墙上这14字“毛体”，我只敢确定6个！全认出的，我真心向您讨教！我刚学草书那两年，最怕的，是“停”。笔一离纸，我就慌。气断了，赶紧补一笔牵丝接上。于是一行写下来，字字相勾、笔笔相带，纸上全是线，像一团没解开的绳。老师看了，只说一句：“你把字绑住了。” 我不服气。直到后来才明白，我连的是形，断的是气。后来我摸出四条，都是笨办法，写出来和大家一起商量。 一、一笔书，贵在血脉不断，而非笔画不断 翻张怀瓘《书断》评王献之：“一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气候通其隔行。”重点在“偶有不连”，断开本就是常态。 所谓一笔书，追求的是一气写成，不是从头到尾一笔不落地黏在一起。怀素《自叙帖》多处大胆断开，气息反而绵长，断的是墨迹，守的是那股气韵。我第一次看时还想：这断得也太狠了。临过几遍才懂——狠的，正是那口气。 二、看得见的是字形，看不见的是重心与笔势 一行字藏着一条隐形中轴线，字可以欹侧多姿，但重心要归到这条线上。我的笨办法：写完一行退后三步，在空中比一条线，核验每个字的重心。 更重要的是空中传势：上一笔收笔的方向，就是下一笔起笔的方向。纸面上可以断，手上的势不能停，也就是古人说的空中换笔、暗中传势。一行字好不好，先看这股空中的势有没有走完。 三、断，就是草书里的换气 虚实开合，如同说话。长句不能一口气硬撑，换气不是终止，是为了继续往下走。 草书的断口，就是换气之处。一放一收，一疏一密。早年总以为写得满满当当才叫用力，慢慢才懂得，留白之处同样在发力，留白比缠绕更考验分寸。 四、墨色本身，就是一条连贯的脉络 曾一次饱墨从头写到尾，看着墨由浓润慢慢变枯淡，末尾笔画轻擦纸面。那一刻忽然醒悟：笔画纵然断开，墨色的流动是连贯的，像一条河缓缓淌下。 后来我才知道，枯不是等它枯，是该枯的时候允许它枯——什么时候重新蘸墨，什么时候硬撑着写下去，都是自己定的。 不用密密麻麻的牵丝拉扯，观者的目光自会顺着浓淡干湿游走。墨气不是描出来的，是一笔写出来、流出来的。 写到最后，我想说：学书几年，慢慢体会，连是加法，勤练就可以做到；断是减法，靠的是取舍判断。 何处收、何处放、何处留白，没有固定答案。说到底，断在哪儿不只是技术问题，是你想让看的人在哪一瞬停下来。这一瞬由你定，所以它没有标准答案——“笔断意连”的“意”，就是这一念。 不敢说读懂草书，只是渐渐敢下笔断开。有意思的是，敢断之后，整幅字的气息反而更紧凑。 这便是笔断意连：纸上断的是形，心底不断的是势。形可传授，势，只能慢慢养。 以上只是我一个人的一点浅见，谈不上定论，说得不对的地方，还望方家指正。 特别
